2026年6月25日，荷兰哈勒姆的3D打印画廊（3D Print Gallery）将于今年7月举办第四届展览，主题为“可持续发展的无限可能”。展览将于7月1日起在德科佩尔画廊展出三个月，汇集了四位设计师的作品，他们的实践融合了数字制造、自然系统和循环思维。
本次展览由MTL | More Than Layers发起，旨在将数字化制造视为通往更负责任的生产方式的途径。展出的材料种类繁多，从回收的 PETG 和废弃的海洋垃圾（例如废弃渔网）到天然陶瓷和生物材料，这些材料在使用结束后都能回归自然。画廊对设计师之间的共同点描述如下：“他们的共同之处在于一种共同的理念：数字化制造不仅是一种生产手段，更是一种设计语言，也是通往更循环生产方式的途径。”
四位设计师，同一个方向
丹麦设计师米克尔·胡斯（Mikkel Huse）设计的“海藻椅”（Nori Chair）是一款大型3D打印作品，造型基于虚拟现实技术，并受到潮汐涨落中海藻运动的启发。这件作品椅采用大型增材制造技术制作，尽管材质坚硬，但形态却呈现出一种流畅的美感。
△海藻椅。图片来自哈勒姆3D打印画廊
荷兰产品设计师莉莲·范·达尔（Lilian van Daal）推出了名为“Heliodiscus”的模块化灯光雕塑，灵感源自放射虫——一种拥有复杂矿物骨骼的微型海洋生物——的几何结构。作品采用透明树脂打印而成，模块能够以柔和散射的图案扩散光线。它既是一件照明装置，也是一次将自然界的复杂性转化为可复制的3D打印形式的实践。
此外，鹿特丹设计师Stijn van Aardenne设计的Hive壁灯也亮相展会。这款壁灯源于他对增材制造中层取向的研究。van
Aardenne并没有采用传统的水平逐层打印的方式，而是开发了一种旋转打印系统，使打印层能够沿着物体自身的几何形状流动。最终呈现的表面使生产过程清晰可见，将制造过程视为设计的一部分，而非需要隐藏的部分。
△Hive壁灯。图片来自哈勒姆3D打印画廊
第四个作品来自IOUS Studio ，一家建筑设计事务所，他们与巴塞罗那的LAMÁQUINA合作。他们的3D打印陶瓷砖系列将计算设计转化为可扩展的覆层系统，可应用于从室内表面到整个建筑立面的各种规模。
3D打印作为可持续表达的工具
3D 打印画廊的展览加入了日益壮大的艺术家和设计师群体，他们不仅使用增材制造技术来制造物体，而且还对材料、循环以及生产与自然世界之间的关系提出论点。意大利3D打印公司WASP与米兰的Rossana
Orlandi画廊合作，在莱昂纳多·达·芬奇国家科学技术博物馆举办的“我们即自然”展览中展出了名为“盖亚”（Gaia）的3D打印生态房屋。房屋由天然土壤和可持续天然材料建造而成。画廊委托WASP进行这项研究，旨在倡导新型可持续生活方式，并提高人们对替代塑料含量高、碳排放密集型建筑方式的认识。
同样，达索系统和建筑师 Arthur Mamou-Mani 展示了他们的 AURORA 装置，由回收的 3D 打印 PLA 面板制成，经过了完整的生命周期评估，融合了艺术、科学和工业，以展示可持续设计的可能性。WASP 和 Mamou-Mani 利用画廊来论证建筑和制造中可持续材料的必要性，而 3D 打印画廊则以海洋为框架，这四位设计师不仅从中汲取形式灵感，还从中了解材料如何在循环中流动。
来源：南极熊
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